有魚

北京時間4月23日，第62屆戛納電影節組委會在法國巴黎宣佈了新一屆戛納電影節的主競賽單元名單。在這份名單中，華語導演的作品就佔據了四席，如果再加上韓國導演朴贊郁，20部主競賽片中，亞洲已經佔據四分之一。對於戛納這樣的國際頂尖電影節來說，這是一個非常明顯的信號。而電影節主席吉爾-雅各(Gilles Jacobs)也給出了自己的理由，他認為“電影藝術的中心正在向東方轉移”：

我認為最重要的是作家式電影導演以及電影節能更加自主獨立。這兩者作為電影節的主要元素，實際上說明的是一樣的事情。

在很長一段時間內，我都相信電影藝術的變化是一條神聖之路。但是實際上，誰都不知道什麼時候是一個階段的結束，什麼時候是一個階段的開始。

電影藝術的進步與技術的進步緊密地結合在一起，有聲電影、彩色電影、寬銀幕電影、70MM電影、 3D電影、全息影效、數字電影、互聯網以及最新 的3D技術等等。1968年的法國五月風暴，學校、各個領域、各個地區都在發生著變革。

但是，如果一個時代結束之時，並沒有一個新的力量宣告其到來，那會是怎樣的一個狀態？

我們最後得知，我們所喜愛的電影類型，那些坦誠、原創、獨一無二的電影藝術，那些非主流的電影藝術都在因國家政策而消亡。所有的才能都已湮沒，商店倒閉，到處都是死亡與埋葬的氣息。逐漸的出現了一些趨勢——盎格魯撒克遜式便是其中之一，它很顯而易見地宣告了作家式導演的集體死亡以及只有商業電影存在的現狀。有人說因為我們這樣的電影事業沒有觀眾，所以才會漸趨消亡，只剩一些二流的有國家基金支持的模仿者還存在著。如果阿貝爾-岡斯(Abel Gance)仍活著，他可能搞喜劇片去了，佛列茲-朗(Fritz Lang)、派斯特(Pabst)和德瑞爾(Dreyer)可能搞光碟遊戲去了，而奧森-威爾斯(Orson Welles)應該做起《魔獸世界》了。只有讓-呂克-戈達爾(Jean-Luc Godard)仍會堅持他以前的事業——和其他三個大學教授打雙打網球。

可能我們要學著適應這樣的狀況。可能我們的影業只是沒有像從前那樣存在著，但並不代表以後它不會用其他的方式出現，但可能不是由英格蘭來實現，而是有東方的某個國家來實現。

是否時間已經磨碎了西方電影藝術的生命？它是否已經耗盡燃油，被太過冗長的電影史嚇得不敢繼續前進？

有一件事是可以確定的，它的中心已經不可挽回地移走了。你必須到羅馬尼亞的布加勒斯特(Bucharest)才能一睹新浪潮的芳容。到香港和漢城才能感受到詩性觀念和現實主義的重生，到北京才能再看到羅伯托-羅西裏尼(Roberto Rossellini)的芳蹤——那種古歐洲式的浪漫情懷、心理描寫。

這些來自東方和遠東的電影製作人新生代，並沒有任何的傳統可以遵循。他們更多傾向於這樣一種狀態“讓我們拋開書本，到街上去尋找靈感！”他們從不缺少視覺創意。創意、無拘束的能量以及奇形怪狀的點子，這些年輕的電影製作人們已經跳脫了過去電影藝術的界限。他們也並不知道過去的那些框框條條，並且對此也安之若素。他們早已不知不覺的重新使用並改造了過去的電影藝術。

當弗朗索瓦-特呂弗(Francois Truffaut)遇到創作瓶頸時，他就會在雷諾瓦(Renoir)或希區柯克(Hitchcock)的電影中尋找靈感。我很懷疑成瀨巳喜男(Mikio Naruse)、小津安二郎(Ozu Yasujiro)、黑澤明(Akira Kurosawa)是否也會做同樣的事情。

這會不會是另一個開始而不是結束呢？在怎樣的情況下，在怎樣的導演手中，我們才能再度回歸夢幻般的時代，並且爽朗地說上一聲“開拍”！？

獨立製作電影並不能以數量來計算，也不是某一代人才能做到的，它是一種態度。

阿蘭-卡瓦利埃(Alain Cavalier) 自由地就像一隻小雲雀，執著地不計錢財地用小小的攝影機攝入人心的最深處。

同時，戛納電影節決定繼續盡自己最大的努力幫助獨立電影製作人。現在，我們的網站帶寬已經被加寬許多，任何一部電影只要到了即將上映的時候，都可以在我們的平臺上展示其預告片。不知道是雷諾瓦還是羅伯特-奧特曼(Robert Altman)曾說過，最偉大的藝術家都是把最精華的部分集中在最初和最後一部分。我們希望世界各地的網友們能夠放下手頭的電子遊戲，沖進影院去看一看他們預覽過的電影後面講了什麼。讓我們開始這樣期待吧，為了所有的藝術家們。(電影藝術)就在我們身邊，他們存在著，我們可以感受到它們。它們正搜尋著我們，我們不應該放棄它們！

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